音乐制作的历史演变

2019-11-08

音乐制作当音乐人摆脱传统的产业体系而创立商业化的音乐工作室时,新一代的具有创业精神的制作人——很多本身就是之前的唱片公司的雇员——得以建立一个在参与音乐制作过程中,更直接和复杂的的新角色。
在唱片工业的发展的同时,录像带的出现、独立电视公司的创立,例如德西路电视公司与1950年代的巨星露西尔·鲍尔(LucilleBall)和她的丈夫德西·阿南兹(DesiArnaz),都使得电视工业也在同时产生了急遽的变动。
制作人通常一手包办所有的职务,包括选择和安排曲目、监督录音过程,甚至参与创作。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地,而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的仲介:他们与新的歌手签约、进行录音,然后为其取得出版的许可,并出版、宣传和贩卖。其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治·马丁(GeorgeMartin),他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理(A&R[2]manager)多年后,成立了自己的公司,并成为一位非常成功的独立制作人。制作披头士正式专辑12张。
由于上述种种改变,音乐制作人开始在个人事业与流行音乐界中发挥强烈的影响力。菲尔·史佩克特(PhilSpector)是个重要的例子。由他制作的朗奈特合唱团(TheRonettes)、水晶合唱团(TheCrystals)、达琳·洛芙(DarleneLove)、正义兄弟合唱团(TheRighteousBrothers)与巴黎姊妹合唱团(TheParisSisters)确立了猫王与披头士(1958年至1964年)间的界线。另外,史佩克特使用的音墙(WallofSound)[3]制作技术在其年代之后仍继续被使用。
有的制作人也变成了“实质上”的“唱片艺术家”,他们为不知名的歌手录制唱片,并通常以假名发行。由唐·克许那(DonKirshner)制作的虚拟乐团高射炮合唱团(TheArchies)、丹尼·杰森(DannyJason)发行的乔希和猫(Josie&ThePussycats)就是个例子。杰夫·拜瑞(JeffBarry)和安迪·金(AndyKim)同样也是参与高射炮合唱团的“唱片艺术家”。
而在日本,自1960年代以来,此类人物主要是负责音乐产业中商业的一环,例如资金与物流的调度,并不多涉于音乐本身的创作。但1990年代小室哲哉的出现,对日本音乐制作人的角色掀起了重大变革。小室使得音乐制作人的影响力由商业层面跨足到支配音乐本体层面,至今,日本的音乐制作人仍占了唱片工业很重大的地位。从小室哲哉的音乐热潮退烧以来,淳君的早安家族势力席卷日本歌坛,包含歌手的培养、育成,淳君的声势已经超越了被称为“音乐教父”的小室哲哉,从奥田民生、小林武史、小室哲哉这“三巨头”制作人的手中,夺下日本歌坛NO.1音乐制作人的头衔。